A priori, on serait tenté de croire qu’il construit des vers en jouant aux dés avec les mots et les expressions, […] La vendeuse devient quant à elle une figure mythique ; qualifiée de déesse ("Goddess"), elle est également, comme le suggèrent les mots "aglitter" et "enjail", implicitement comparée à Danaé. Or pour traduire cette harmonie, le poète utilise le verbe. Les objets s’offrent au regard un bref instant avant de s’abîmer dans le néant. Enfants des airs, heureux oiseaux, lyres ailées, Le printemps laisse errer les fiancés parjures. Conover, Roger L. Burke a bien montré le rôle d’inspiratrice joué par Mina Loy auprès de Cornell (Burke 404-7) ; l’influence de ce dernier est cependant également perceptible dans l’œuvre du poète. Vous trouverez d'ailleurs en annexe ... éternel, comme ces anges à qui il priait chaque soir. L’insecte semble en effet émerger de la structure métallique du métro aérien, comparée dès le début du poème à un arbre : "Low in shadow / of the El’s / arboreal iron" (LLB 116, v. 4-6). Autant que sa beauté, l’énergie que dégage la scène semble avoir retenu l’attention de Loy. 22L’image, placée sous le signe de l’excès, du "fungus" qui s’alimente de sa propre énergie, cède donc la place à une vision marquée au contraire par la fragmentation et l’absence. Les deux polarités de ce concept sont présentes dans "On Third Avenue". Baton Rouge : Louisiana State University Press, 1980. Si nous jetons un coup d’œil sur nos expositions de tableaux modernes, nous sommes frappés de la tendance générale des artistes à habiller tous les sujets de costumes anciens. Le titre du poème de Loy, "Ephemerid", fait explicitement écho à la "métaphysique d’ephemera" qui est au cœur de l’œuvre de l’artiste : The métaphysique d’ephemera (sic) or the "metaphysic of the ephemera", a phrase that Cornell often used, betokens the passion he devoted to the wandering portion of his days, tracking down the trivial elements for his boxes which he saw as linked to a greater philosophical system. Le compte-rendu de l’exposition Aviary qu’elle composa en 1950 (Loy 1982, 300-2) témoigne d’affinités esthétiques également présentes dans "Ephemerid". L’évocation fugitive d’une forme de transcendance est inséparable chez elle de l’expérience de la beauté, expérience offerte et trop vite retirée. Wim La seconde partie du poème envisage cet univers chaotique sous un angle esthétique. à propos de Constantin Guys. L’expérience esthétique est ici intimement liée à une incertitude du regard : "nous ne pénétrons le mystère que pour autant que nous le retrouvons dans le quotidien, grâce à une optique dialectique qui reconnaît le quotidien comme impénétrable et l’impénétrable comme quotidien" (Benjamin 2000, 131). Waldman, Diane, Joseph Cornell, trad. Baudelaire à propos du soleil, qu’il compare à un poète (« Le soleil », v. 18). 15La voix anachronique évoquée plus haut déplie des visions elles-mêmes écartelées du point de vue temporel. Le dictionnaire des citations. ed., New York : Farrar, Straus and Giroux, 1996. Le caractère mystérieux de la figure hybride réenchante le paysage urbain, invitant à voir au-delà de ce qui se donne immédiatement au regard. "On Third Avenue" s’ouvre ainsi sur le constat de la permanence d’un passé qui n’a plus lieu d’être :’"You should have disappeared long ago’" (LLB 109 v.l). La coupe de mes jours s'est brisée encor pleine ; La Chambre, as-tu gardé leurs spectres ridicules. Cette atmosphère nostalgique rappelle les boîtes de Cornell, où les fragments de verre semblent renvoyer à un tout disparu et les hôtels délavés, à une splendeur passée. (LLB 117, v. 47-50). 26L’étrange vision est un signe opaque, un hiéroglyphe dont la signification se laisse seulement entrevoir : towing in twofold progressnameless nostalgia through slush,enigma along gloom. Le promeneur solitaire et pensif tire une singulière ivresse de cette universelle communion" ("Les Foules", Baudelaire 170). Selected Diaries, Letters and Files. 14Le long tiret situé à la fin du vers 30 opère un lever de rideau qui théâtralise la scène. Les cloîtres anciens sur leurs grandes murailles, Que les fins de journées d’automne sont pénétrantes ! La forme étrange naît des replis secrets d’une ville prête à se transformer dès que le regard du spectateur se brouille. This paper explores the poetics of metamorphosis in "On Third Avenue" and "Ephemerid" by Mina Loy. Pour que. 200 000 citations célèbres proverbes et dictons. Aller au contenu. L’image, à la différence de ce qui se passe chez les surréalistes, n’est pas un point de contact qui opère une réconciliation du rêve et de la réalité, mais le symptôme même des tensions et contradictions de la modernité. Si les explorations urbaines du surréalisme littéraire figurent ici encore en arrière-plan, c’est néanmoins la figure de Joseph Cornell qui joue un rôle déterminant dans ce poème placé sous le signe de la nostalgie et de l’éphémère. Ne cherchez pas, en vain, à vivre de ces signes. 8A cette connaissance du surréalisme littéraire s’ajoute celle de la production artistique à laquelle il donna lieu, comme en témoigne notamment Insel, roman autobiographique qui raconte sa relation en miroir avec le peintre surréaliste allemand Richard Oelze, rencontré à Paris au milieu des années 1930 (Burke 381-84). Où fuir ? Je veux, pour composer chastement mes églogues. Héritier du flâneur baudelairien, le promeneur surréaliste attend les révélations qui entrouvriront pour lui cet au-delà du réel : "Je ressentais vivement l’espoir de toucher à une serrure de l’univers : si le pêne allait tout à coup glisser" note ainsi Aragon (141). À l'automne 2019, j'ai reçu le prix Meadows pour l'obtention du master des beaux-arts à SMU, sur lequel je travaille actuellement. Cette référence, même discrète, à une transcendance constitue une différence notable avec le surréalisme. Maurice de Gandillac, Œuvres II, Paris : Gallimard, 2000(1929), 113-34. To this provocative list, Julien added the neo-romantic Russian painter Eugene Berman, and his brother Leonid, as well as Juan Gris, Magritte, Tchetitchew, de Chirico, Leonor Fini and Frieda Kahlo, to name only a few of his artists. La force du poème réside dans sa capacité à prévenir du destin, à proposer une solution mais aussi à construire un discours qui, parce qu’il est amoureux, ne devrait pas s’embarrasser de réflexion. Les "ailes" et le mouvement ascendant évoqué au début du poème ("soars" LLB 116, v. 12) font surgir le thème, commun à l’artiste et l’écrivain, de l’élévation, du passage à un ordre supérieur, celui du divin ou de la beauté. Las, où est maintenant ce mépris de Fortune. Eliot, T.S., Collected Poems, 1909-1962, London : Faber and Faber, 1963. Cette question de l’écartèlement temporel constitue, semble-t-il, le sujet latent des deux poèmes. (L'artiste moderne) tire l'éternel du [...] - Charles Baudelaire. Enfermés dans un espace clos, les éléments hétérogènes tissent des relations inattendues, révèlent l’harmonie secrète qui les unit. Urcin Banza est un jeune écrivain du 21émè Siècle. like a reliquary sedan-chair,out of a legend, dumped there, a sugar-coated box-officeenjail a Goddessaglitter, in her runt of a tower,with ritual claustrophobia. Rien ne ressemble plus à ce qu’on appelle l’inspiration que la joie avec laquelle l’enfant absorbe la forme et la couleur.... [L]e génie n’est que l’enfance retrouvée à volonté" (Baudelaire 794). Le mot "twofold" renvoie ainsi à la scission de la voix, soudain écartelée par la nostalgie entre le présent et le passé. L’érotisme, bien que présent dans son œuvre, en particulier dans les sulfureux Songs to Joannes (LLB 53-68), n’occupe pas, dans ses poèmes consacrés à la ville, la place centrale qu’il revêt chez les surréalistes. La consonne "1", qui est aussi celle du mot qui désigne le métro aérien, est en outre omniprésente dans les dix premiers vers, soulignant le rôle central de cette forme qui s’incarne dans le poème à travers un son. 3 Voir notamment "Les petites vieilles" : "Dans les plis sinueux des vieilles capitales, / Où tout, même l’horreur, tourne aux enchantements, / Je guette, obéissant à mes humeurs fatales, / Des être singuliers, décrépits et charmants" (Baudelaire 66, c’est moi qui souligne). Nombreux sont les points communs entre ce poème centré sur la figure hybride d’un enfant-insecte aperçu dans les replis de l’Elevated et les assemblages oniriques d’un artiste qui arpentait inlassablement New York à la recherche des précieux déchets destinés à nourrir ses compositions. "[L]ogopeia or poetry that is akin to nothing but language, which is a dance of the intelligence among words and ideas and modification of ideas and characters" (Pound 188). Women, the City and Modernity. Loués par Pound qui voyait en eux une des manifestations les plus achevées de la "logopoeia" ou "danse de l’intellect parmi les mots",1 puis tombés dans l’oubli, ses poèmes font l’objet, depuis une dizaine d’années, d’un regain d’intérêt très vif de la part de la critique. Cette question de l’écartèlement temporel constitue, semble-t-il, le sujet latent des deux poèmes. Cependant, s’il refusait d’y être assimilé, il ne cessa de souligner l’importance du mouvement et reconnut l’influence déterminante qu’il avait eue sur lui en tant que source d’inspiration" (Waldman 12). Loin de célébrer naïvement la toute-puissance de l’imagination, les visions de Loy se détachent sur fond d’absence et de mélancolie. (LLB 110, v. 29-41). 17Véritable conceit grotesque et surréaliste, l’expression "electric fungus" utilisée pour décrire la cahute opère un télescopage inattendu de l’artificiel et de l’organique, du progrès technique et du pourrissement, d’un mot appartenant au vocabulaire moderne et d’un vocable hérité du latin. Marinetti, Filippo Tommaso, "The Founding and Manifesto of Futurism 1909". L’existence cosmopolite de Mina Loy la mena en effet de Londres à Munich, puis à Paris, Florence, Rome, New York et Berlin. 5A l’héritage baudelairien se mêlent une multiplicité d’influences, gothiques, modernistes, futuristes mais surtout surréalistes. Où me cacher ? Il s’agit dans "Ephemerid" d’apprendre à voir et c’est le blanc que contient la forme mystérieuse qui, loin de donner à contempler le vide, ouvre sur une vision autre : As always, has a wisp of whiteness, lovelinessto lift the eyelids;to whisper of subvisual resourcesin the uncolor of the unknown (LLB 117, v. 23-26). Mina Loy met en scène dans "der Blinde Junge", "On Third Avenue", "Mass-Production on 14th Street", "Ephemerid", "Chiffon Velours", "Film Face" et "Hot Cross Bum" non pas un promeneur de sexe masculin oisif et riche, mais un sujet féminin qui explore l’envers obscur du paysage urbain, les populations misérables qui vivent sur ses marges. Breton, André, Nadja, Paris : Gallimard, 1964 (1928). to Michael Heller, American Identities in Relation and Interaction, Exchanges and Transformations:The Middle Ages, the Renaissance and Contempory Reworkings, Mountains in Image and Word in the English-Speaking World, A digital resources portal for the humanities and social sciences, Survivance du passé et visions fugitives : "On Third Avenue", Paysage urbain, énigme et nostalgie : "Ephemerid", licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International, Catalogue of 557 journals. Cette idée d’une composition double de la beauté est présente chez Mina Loy qui voit dans le spectacle de la vie moderne un objet esthétique à part entière ouvrant sur l’intemporel et l’éternel. (LLB 116-117, v. 18-22). La capacité d’émerveillement de la spectatrice d’"Ephemerid" fait écho aux préoccupations de Cornell. ... il est souvent plus difficile de savoir à quel moment elles ont été dites ou même de citer leur auteur.. Le Paysan de Paris (1926) d’Aragon, Nadja (1928) et L’Amour fou (1937) de Breton ont ainsi pour objet les effets de cristallisation onirique qui s’opèrent à la faveur du hasard lors de la rencontre avec certains êtres, lieux ou objets étranges. Comme le rappelle Paul Veyne à juste titre, le poète est un possédé de la mémoire, un témoin inspiré du mythe constructeur du passé. Juxtaposée avec une image à laquelle rien ne la lie, celle de l’insecte, la vision de la fillette se charge d’une profondeur poétique et d’une signification autre. que le cœur d’un mortel)" ; "Le Cygne" (Baudelaire 63). « Le Peintre de la vie moderne », dans Le Figaro, 1863 [4]. L’importance de la question de la nostalgie dans l’œuvre de Mina Loy explique son affinité avec Joseph Cornell, surréaliste en marge du mouvement, dont l’œuvre inscrit de manière mélancolique les traces d’un passé disparu. 34Tout se passe comme si la beauté se révélait là où on l’attend le moins, dans les objets abandonnés découverts au hasard des pérégrinations urbaines de l’artiste. Déjà à la fin du VIII e siècle av. An Anthology of Sources and Documents. L’énergie de la modernité viendrait précisément des éléments d’un passé dont elle cherche à faire table rase mais qui l’habite en profondeur. Il signale une réalité qui se dérobe et reflète un univers où dominent les sentiments d’exclusion et d’étrangeté au monde. C’est donc un passé mythifié, celui du genre pastoral, que fait surgir la forme énigmatique—à moins qu’il ne s’agisse, de manière plus troublante, d’un monde primitif dont l’homme est absent. Modernity’s indebtedness to an unacknowledged past is at the heart of the aesthetic experience staged in these two poems. The inspirational counter-world of childhood conceived of symbolically as a place of confinement seemed to offer him a kind of security that ensured his vision was not corrupted by the world" (Blair 98).14 Les boîtes ont en effet été à de nombreuses reprises comparées à des jouets (Jaguer 9) et la figure de l’enfant y est très présente, notamment dans la série des Médicis. 13La première partie du poème, inspirée semble-t-il par "The Waste Land" (Eliot 63-86), est consacrée à l’évocation d’un enfer urbain où errent des êtres déshumanisés. Splendeur et misère, émerveillement et mélancolie, technologie moderne et temporalité mythique s’entremêlent dans les féeries urbaines que le poète nous donne à voir. A l’instar de Baudelaire dans les "Tableaux Parisiens", l’œil tout-puissant du poète transforme en effet le paysage urbain en un spectacle étrange, féerique ou grotesque.3 "On Third Avenue" (LLB 109-10) et "Ephemerid" (LLB 116-18), deux poèmes composés par Mina Loy dans les années 19404 sur lesquels nous souhaitons nous attarder dans cet article, sont à cet égard particulièrement représentatifs. Le motif de l’insecte, qui apparaît quatre fois dans le poème ("fly" dans "imp-fly", "roach", "imago", "insect"), réinscrit la nature à l’intérieur des murs de la ville. On ne trouverait chez elle nulle théorisation du hasard objectif comme chez Breton (Breton 1964, 19-22). Un extrait de l’article a été réédité sous le titre "Marianne Moore and Mina Loy", The Little Review Anthology, Anderson, Margaret ed., New York : Hermitage House Inc, 1953, 188-89. Il cherche à nous montrer le visage caché de tout ceci. Voir également cet autre passage du même ouvrage : "Cornell immersed himself in the world of childhood. La fusion jubilatoire, la "singulière ivresse de cette universelle communion" évoquée par ce dernier dans Le Spleen de Paris,9 laisse toutefois la place à une posture plus inquiète. Arnold, Elizabeth ed., Santa Rosa : Black Sparrow Press, 1991. Le poète a donc le rôle, selon Baudelaire, le devoir, de « tirer l’éternel du transitoire », de changer la « boue » en « or ». Or, c’est en vain qu’on chercherait à l’activité surréaliste un autre mobile que l’espoir de détermination de ce point" (Breton 1985, 73). S’il est vrai qu’elle évoluait avant tout dans des cercles composés d’Américains en exil, on sait néanmoins qu’elle connaissait Aragon et Breton (Burke 334, 380). pénétrantes jusqu’à (. 14 Voir également cet autre passage du même ouvrage : "Cornell immersed himself in the world of childhood. Élément spécifiquement moderne, l’électricité participe de la création d’une féerie urbaine en transformant la rue en spectacle. Cette esthétique de la métamorphose s’incarne dans la forme même du poème. le 26 novembre 1917 au théâtre du Vieux-Colombier à Paris. Plusieurs détails soulignent le caractère compensateur de la fiction construite par le regard émerveillé du poète : si "jewellery" contraste de manière éloquente avec "poverty", l’adjectif "sugar-coated" traduit, quant à lui, la capacité que possède l’imagination de napper le réel d’une couche d’images esthétisantes. LE REGARD NAHUA SUR LE MONDE. Non, tu n’es pas un aigle, ont crié les serpens, « la journée sera belle ; je la vois filtrer dans tes yeux où elle a commencé, (, Dans les airs frémissants j'entends le long murmure. Le poète « vampirise » sa propre existence pour en faire un objet de création artistique. 25Étroitement lié au travail de l’image, l’onirisme qui baigne "Ephemerid" est l’expression même de ce merveilleux urbain surréaliste qui cherche à déchirer le voile du quotidien pour mettre l’homme en contact avec ce qu’il a de plus profond en lui-même. 4L’expérience esthétique s’inscrit en outre chez Mina Loy dans une temporalité spécifique, où l’héritage baudelairien tel qu’il est défini dans Le Peintre de la vie moderne occupe une place centrale. Ce point constitue une seconde différence avec le surréalisme littéraire. Benjamin, Walter, Charles Baudelaire. 29Les blancs de la vision mettent en branle l’imagination du poète, l’invitant à contempler l’invisible. Dans les deux poèmes, c’est bien le paysage urbain dans ce qu’il a de plus moderne—l’électricité, le cinéma et le métro—qui met en mouvement l’imagination du spectateur, ouvrant ainsi l’espace à l’intemporalité qui caractérise l’expérience esthétique. Comme je descendais des Fleuves impassibles. La déambulation dans l’espace urbain est à l’origine de ces rencontres inattendues qui ouvrent sur une réalité supérieure, révélant la profondeur secrète du réel. En marge du dix-huitième Printemps des Poètes, cette réflexion analytique sur Mémoire d’étoile de mer (Éd. Le statut posthume de héros précurseur conféré à son défunt mari Arthur Cravan par les surréalistes (Burke 320, 381) laisse également supposer une connaissance intime de ce mouvement. 2 Nous utiliserons ici comme texte de référence la sélection proposée par Roger L. Conover dans The Lost Lunar Baedeker, publié en 1996. 16Féerique, le paysage urbain n’en est pas moins caractérisé par une profonde ambivalence. Jean Lacoste, Paris : Payot et Rivages, 2002. Le réel disparaît derrière les identifications poétiques dont il fait l’objet dans des vers placés sous le signe du "comme" : le comparant précède le comparé, dont l’évocation est sans cesse différée et qui disparaît, lorsqu’il est enfin nommé, derrière une métaphore. 33Chez Loy comme chez Cornell, la question de l’imagination a partie liée avec celle de la temporalité. La coupure de la strophe est le signe de ce passage brutal de la modernité dans le hors-temps de l’imagination. "Magnified imago", l’image surréaliste de l’enfant-insecte devient une métaphore dans laquelle l’énigme de l’espace urbain se cristallise, accède à la visibilité, suggérant un sens latent ("nameless nostalgia") sans le dévoiler explicitement. Potter, Rachel ed., Salt Publishing, à paraître (2009). L’historien, pour sa part, est témoin d’un temps. La redistribution de la voyelle /i/ et des consonnes /l/ et /t/ dans les vers "the illicit insect / is only / a little girl—" (LLB 117, v. 33-35) est à l’image de la vision qui se réorganise. Il a déjà écrit plusieurs poésies. Baudelaire invitait à "tirer l’éternel du transitoire". 4(11), March 1918, 54-58. Citation de Gustave Flaubert ; Lettre à Louise Colet, le 26 août 1846. Loin d’excéder les frontières, le corps est enfermé dans un espace trop étroit pour lui. "Tout porte à croire qu’il existe un certain point de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement. J.-C., Hésiode se présente, dans les premiers vers de sa Théogonie, comme celui auquel les Muses ont accordé la connaissance du passé héroïque. 13 "L’enfant voit tout en nouveauté ; il est toujours ivre. Loy, Mina, Insel, Arnold, Elizabeth ed., Santa Rosa : Black Sparrow Press, 1991. La poésie lui permet de mettre en mots, en sons, à distance donc, son vécu et le conduit ainsi à « vivre la vie à côté ». La fenêtre par laquelle le regard contemple la vision onirique évoque en outre discrètement l’effet de cadrage lié à l’utilisation de boîtes par l’artiste américain : mildews, as the soul does,penurywith dream. L’audace formelle qui les caractérise se conjugue à une représentation originale de l’espace urbain nourrie par une connaissance intime des métropoles européennes et américaines. Anderson, Margaret ed., New York : Hermitage House Inc, 1953, 188-89. Les oiseaux ont en outre toujours exercé une profonde fascination sur Mina Loy, comme le révèlent ses poèmes "Brancusi’s Golden Bird" et "Property of Pigeons". He read children’s books and incorporated the stories and imagery he found there in his art" (Blair 104). Si la dette de Mina Loy envers le futurisme a fait l’objet d’abondants commentaires,5 ses emprunts à ce dernier mouvement mériteraient en revanche d’être analysés de manière plus approfondie. Classement : les meilleurs films du cinéma indépendant AMÉRICAIN. « Il faut être voyant, se faire voyant. Nous comprenons bien, alors, que nous sommes au-delà du réalisme, dans une conception que Baudelaire appelait lui-même « surnaturalisme ». 19La seconde vision témoigne, d’une autre manière, de cette amnésie de l’espace urbain, livré ici à un présent éphémère et enivrant, aussi vite disparu qu’il est apparu : Such arc compensations of povertyto see —. Ah ! Tout se passe comme si l’identification du poète à la foule misérable préparait la vision qui nous est donnée. Dépourvu de son individualité, le poète n’est plus qu’un œil, le réceptacle avide des visions qu’offre le merveilleux urbain : Such are the compensations of poverty,to see —. En effet, il s’attache à nous dévoiler les mystères de son âme et du monde qui l’entoure. Le champignon électrique apparaît comme le point où cette énergie se rassemble ; il semble, par un étrange paradoxe, naître de l’excès de lumière et d’énergie que dégage sa propre présence : "like an electric fungus / sprung from its own effulgence". Joseph Cornell’s Vision of Spiritual Order. 2. Le poème, la maitrise du style lui permettent aussi d’espérer l’immortalité. Le top des films indé made in USA, de Inside Llewyn Davis à Blue Jasmine en passant par Upstream Color et Prince of Texas Je pense à toi, Myrtho, divine enchanteresse. 18L’évocation, à la fois comique et pathétique, d’une tour naine ("a runt of a tower") qui abrite une déesse claustrophobe souligne toutefois ce que le grotesque a de douloureux. tirer l’éternel du transitoire. 15 Voir notamment : Object 1941, 1941 ; Habitat Group for a Shooting Gallery, 1943 ; The Hotel Eden, 1945 ; Parrot Music Box, 1945 ; Ondine’s Owl, 1945 ; Owl habitat, 1946 ; Untitled (Woodpecker Habitat), 1946. Le poète s'exerce ensuite à montrer ce qu'il y a, justement, d'éternel dans la figure du Dandy. Plutôt que de se perdre dans une vision globale, il préfère se concentrer sur des objets isolés – chaque objet étant considéré comme générique absolu –, et en faire la source de ses sensations. La Maison des Mécènes, 1993) se veut un hommage à Vinod Rughoonundun, poète mauricien, parti hélas trop tôt. Sorti le 19 février 2021, ce recueil est un « long poème continu et narratif ». Rimbaud, le poète adolescent, éternel révolté, a apporté un ton nouveau à la poésie, soulignait le philosophe Paul Audi au micro d'Adèle Van Reeth: "Rimbaud est celui qui fait introduire la colère à l'intérieur de l'énonciation poétique. orateurs, chanteurs, musiciens à venir! Mais, comme pour le spectateur, cette opacité soudaine des signifiants leur confère à chacun une importance qu’ils ne 163 possèdent pas en temps normal. New York : Farrar, Straus and Giroux, 1996. Les "compensations à la pauvreté" du poème "On Third Avenue" se déploient un bref instant en une fête de l’imagination avant de retomber dans le néant ; le surgissement de l’enfant-insecte dans "Ephemerid" ne peut, quant à lui, adoucir qu’un bref instant la misère de la spectatrice. 35Véritable dispositif qui permet le passage du réel à un univers onirique, la boîte joue un rôle essentiel dans la transfiguration du fragment, du débris recueilli au fil des promenades en ville. Un poète lyrique à l’apogée du capitalisme, trad. Breton, André, Manifestes du Surréalisme, Paris : Gallimard, 1985 (1924 et 1930). Le Poète suprême, conclut la lettre apostolique, peut donc «nous aider à avancer avec sérénité et courage dans le pèlerinage de vie et de foi, jusqu’à ce que notre cœur ait trouvé la véritable paix et la véritable joie», c’est-à-dire «l’amour qui meut le soleil et les autres étoiles». 21Une esthétique du discontinu se déploie dans ces strophes où la brièveté des vers mime la vision fugitive et hachée qui s’offre au spectateur. "[T]he El" est ici la matrice imaginaire de la vision poétique. De fait, le peintre qui cherche cette modernité doit «dégager de la mode ce qu'elle peut contenir de poétique dans l'historique, tirer l'éternel du transitoire». « Artisan du langage », le poète « exprime » la réalité profonde du monde. 32L’enfance constitue une thématique privilégiée de l’œuvre de Cornell qui, à la suite de Baudelaire et des surréalistes,13 fait de celle-ci un moment privilégié de liberté et d’expression de l’imagination : "[h]e admired above all else the wonder and spontaneity of the child’s apprehension of the world" note l’un de ses critiques (Blair 105). Théâtre de l’imagination, la rue est le lieu où apparaissent, pour mieux disparaître, les fantasmagories d’un "je" au statut également incertain.
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